Jessica Mercado
Cuando me propusieron ver “American Hustle”, un viernes por la noche, lo tomé como una invitación interesante aunque no la mejor. Me habían hablado de los premios a los que estaba nominada, de la participación espectacular de Amy Adams y también de su director David O. Russell que fue el mismo director de “Silver Lining Playbook”. Con este último detalle no esperé mucho, mis expectativas no fueron las mejores y sabiendo que en la película participaba Jennifer Lawrence a quien, desde Winter’s Bone, no veía en un papel destacable, asumí que sería una réplica más de su última película.
Grata fue mi sorpresa cuando muy aparte de mis expectativas, descubrí un soundtrack espectacular que combinado con la escenografía y el vestuario contextualizaban a una Estados Unidos en la década de los 70’s desde una perspectiva diferente, desde el lado disco, desde el lujo y la ostentación del que también gozó esa década encasillada, muchas veces, en la onda hippie y el “flower power”. La participación de Donna Summer, Bee Gees, Electric Light Orchestra, Tom Jones, Duke Ellington ; las constantes reminiscencias a su música hicieron para mí de la película una joya a ser considerada por melómanos y conocedores de la buena música.
Más allá de su guión del cual no vamos a hablar en este post, “American Hustle” destaca por su música, por la fina y auténtica elección de sus melodías que protagonizan muchas veces la interacción y la actuación de sus protagonistas.
A continuación las escenas:
“He saved my life”/Duke Ellington.-
Hemos mencionado el papel primordial y la participación sutil pero importante de la música a lo largo de la película. Esta escena es el ejemplo preciso en el cual se muestra la música y específicamente a Duke Ellington como un Cupido certero y directo que unirá a Irving Rosenfeld (Christian Bale) y a Sydney Prosser (Amy Adams) de por vida.
Nos ha pasado que conocemos a una persona con la cual podemos compartir esas manías y adicciones que muy pocos entienden. Ambos coincidimos en gustos musicales, conocemos los mismos grupos y ¡oh sorpresa!, en medio de esos intercambios te olvidas de poses y máscaras y eres tu mismo, solo por el hecho que descubrieron que no eran los únicos raros del planeta. Ambos descubrieron que la misma y única canción les había salvado la vida a los dos, en momentos diferentes quizás pero de la misma forma. Se desconciertan de tan extraña coincidencia y es que, en tu interior y en tu cerebro, no te la puedes creer.
A continuación la escena que se encuentra acompañada de la canción “Does anybody really know what time it is?” de la banda Chicago
httpv://www.youtube.com/watch?v=xglaboXKumo
La canción que “Jeep Blues” de Duke Ellington:
httpv://www.youtube.com/watch?v=Pz2Yf1ZZleo
Your father is a sick son of a ….// Live and Let die-Paul McCartney:
Ya algunos saben mi fascinación por los Beatles y cada uno de sus integrantes, y al ver esta escena teniendo como soundtrack la canción “Live and Let die” de Paul McCartney genera en mi una sensación muy diferente a la que ya estaba acostumbrada. En esta ocasión se le da un toque particular a la canción, un aire de venganza, de frustración encarnada en la figura de una desquiciada Rosalyn Rosenfeld (Jennifer Lawrence) después de haber delatado ante la mafia a Irving Rosenfeld, su esposo. Las imágenes se contraponen con lo que le está a punto de suceder a su esposo y vemos a Rosalyn sufrir por esta canción, sintiendo cada letra, cada nota y el clímax total de su espera y tal vez de su culpa reflejado en la canción “Live and Let die”
A continuación, la escena:
httpv://www.youtube.com/watch?v=Ue4_S3deakQ
“Ok, baby lets go dancing”// I feel love-Donna Summer:
Cuando vi esta escena pude sentir e identificarme completamente con la situación. ¿Quién no se ha sentido en la cima, en su punto más alto, en el clímax de la noche cuando se encuentra bailando una canción exquisita acompañada de la pareja perfecta en la que encajan los pasos, los movimientos y hay una sincronización perfecta?. Es una noche perfecta, las luces le dan intensidad al ambiente y el lujo y glamour de los setentas se muestra en esta escena en su máximo esplendor.
A continuación la escena:
httpv://www.youtube.com/watch?v=YugAMUwqW2I
Estas son las escenas principales en las que la música, ciertamente, se luce; es protagonista, es seductor, es señal y esta película cumple muy bien su función de destacar la música y la década de los setentas más allá de su guión.
No quería dejar de destacar la participación de la banda Electric Light Orchestra con esta espectacular canción que resume el “feeling” de la película, la mezcla de glamour, de ostentación y superación todo ello reflejado en los protagonistas y por supuesto, en su música.
