El poeta maldito de los malditos

“…yo que todo lo prostituí, aún puedo

prostituir mi muerte y hacer

de mi cadáver el último poema”

Leopoldo María Panero

 

Hay poetas malditos, por su vida y por su obra. El último que conocí fue Leopoldo María Panero, hijo de otro poeta del mismo nombre asentado en un franquismo manipulador de la cultura, sin tiempo para desdecirse. Pero su hijo no hizo más que arrastrar la transgresión de su propia maldición, aceptando la consigna de quien por propia voluntad aceptó vivir al margen de todo, hasta de sí mismo. Por eso, cuando la vida decidió dejar a Leopoldo María Panero (Madrid, 16 de junio de 1949 – Las Palmas de Gran Canaria, 5 de marzo de 2014) ya supe que estaría por infinito en el espacio de su propia utopía.

Conocí a Leopoldo María Panero, al inicio de los años 80, en una fiesta loca, en casa de una amiga belga común, en la Plaza Mayor de Madrid. Yo andaba bisoño en la ruta del periodismo y él, apenas cuatro años mayor que yo, se mostraba como el joven irreverente que deambulaba deslizando la admiración de quienes por edad nos sentíamos rebeldes ante la vida.

Era tal como hoy lo imaginamos, quienes sabemos de él. Absorto en abstracciones y en sí mismo, con el punto de chifladura que determina el indeterminado atractivo del diferente. Buscaba su propio hueco (o no) en la poética, perseguido por el peso de su padre, que en el franquismo fue quien fue. Pero él apareció al público cuando sus versos fueron recogidos en 1970, en la antología Nueve novísimos poetas, de José María Castellet, el mismo que a propósito olvidó incluir a Juan Ramón Jiménez en otra anterior antología, quizá porque fuera un poeta republicano. Había publicado, no obstante, dos años antes en Málaga, Por el camino de Swan, aunque fue Castellet quien lo puso en la órbita de la popularidad poética, al escoger aquello de “Vivo dentro de la fantasía paranoica del fin del mundo…”. A partir de ahí empezó a hablarse de Panero, hijo de Panero, cuando aun se desconocía su deriva biográfica hacía un punto entre la perturbación y la admiración, forjando su propio nicho en la poesía del último cuarto del siglo XX, lo que le permitió también entrar en el XXI con el marchamo del deteriorado poeta maldito. Sus estancias en psiquiátricos, donde pasó dos tercios de su vida, no hizo más que multiplicar el interés por quien concebía una poesía corroída, ajena a un insensato mundo abstraído en su propia supervivencia

Aunque él se resistió al puritanismo del régimen franquista que su padre ayudó a crear, vivía entre la indiferencia aturdida mostrada en la película El Desencanto, del director Jaime Chávarri, donde la familia atizaba contra sí misma y el propio determinismo de su vacío interior en el cambiante día a día. De hecho, siempre pensé que su madre Felicidad tenía un nombre poco más que prestado y que él pugnaba contra el mundo y contra sí mismo, en una autodestrucción buscada en su propio concepto de cuerdo loco, o de loco cuerdo, que nunca lo supe con certeza, porque mantuve la duda de que Leopoldo sabía lo que hacía, con ese punto de paranoia que a muchos escandalizaba y que él adoraba. Se sentía pleno, consciente de cuanto hacía, digan lo que digan. ¿Qué importaba en qué rincón de la vida (y de la casa) dejase sus orines, o qué importaba contra quien la tomase en cada estado de ánimo? Él era así, por eso recuerdo aquella fiesta loca de los inicios de los 80, cuando él se encontraba en su madurez adolescente de los 35 años. Deambulaba por la casa, con una sonrisa amarga, en la que la muesca de su rostro atisbaba de continuo su copa y su cigarrillo (¿?) con mordiente mirada hacía un entorno que lo animaba en la inconsciencia del resultado. Solo su sensibilidad hacia la cotidianidad de la amargura le dio alas para escribir más allá del mundo real que lo arrinconaba.

No observé ninguna fingida pose y si una vitalidad decadente, signo de una crisis que en lo físico reaccionaba a los resortes más frágiles del sentimiento, desequilibrando las normas morales. Empujaba a quien creía, o tropezaba absorto, con ojos extraviados, en su arrítmico baile de unas notas musicales rotas en el bullicio de la estancia. Actitudes que crearon su propia leyenda, concentrada compulsivamente en cada papel en los que garabateaba sus versos dolientes e hirientes.

Así plasmó poco a poco su complicada biografía, siempre en la frontera de esa locura cuerda y, a veces, en el extremo de su extrema locura. No era ningún advenedizo en la intimidad de sus propios problemas, a los que dominaba en un atractivo singular vencido por su poética palabra. En verdad, era difícil estar a su lado sin concederle la gracia de reír sus ocurrencias. Te lanzaba dardos o te lanzaba chistes. Las normas sociales existían para los otros, no para él. Por eso, era encantador o desagradable hasta el límite, más de continuo esto último, aunque siempre arañaba la esencia de un ser engrandecido por el repentino fulgor de la genialidad, que mostraba a quienes rozaban su existencia sin cuestionar otros argumentos. Una aureola peregrina fluía de su personalidad, nada sutil aunque deslumbrante ante perplejos extraños. Desde luego entendí, ya entonces, el brote vital que lo llevaba a escribir con contundencia y originalidad. Fue la poesía errante entre dos siglos, sin que la sombra psicosomática haya arrinconado el deseo de leerla, si se es capaz de sentir el poema singular.

Fue aquella una fiesta insensata, en la que empecé a conocer al personaje y su obra. A partir de ahí comprobé que su poesía hacía honor a su personalidad. Y si el cine le dio en España un brutal puñetazo de popularidad, la vida le dio la oportunidad de expresarse tal como era y sentía. Las miserias de su existencia se transformaron en soledad arrinconada en la expresividad de quien solo a través de poemas deshilvanados era capaz de salir al exterior personal, siempre suspendido sobre el molde interior en el que en cada instante la poesía fue concebida. La maldición paranoica de aquel insolente poeta no nos ha alejado aun del deseo de leerlo.

 

 

 

 

 

 

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León Brázquez

León Brázquez

León Brázquez, bibliógrafo y periodista español, posee más de 400 ediciones de Platero y Yo, editadas en todo el mundo. Tiene el Premio del Club Internacional de Prensa, Andalucía de Periodismo, Ciudad de Huelva, Parlamento de Andalucía, Diploma de Honor de la Armada Española, Premio de Defensa 2009, entre otros.